​斯特拉文斯基

斯特拉文斯基

斯特拉文斯基（Igor Feodro-ovich Stravinsky，1882—1971）

斯特拉文斯基是一位美籍俄国作曲家、指挥家，是西方现代派音乐的重要人物。斯特拉文斯基的父亲为圣彼得堡皇家歌剧院男低音歌手。音乐家庭的熏陶，使斯特拉文斯基于 9 岁开始学习钢琴。进入大学后，斯特拉文斯基学习法律专业，期间，他没有中断对音乐的学习，并师从于俄国作曲家里姆斯基 - 科萨科夫学习作曲。学习期间，他创作出了一些奏鸣曲、交响曲、幻想曲及管弦乐等。

斯特拉文斯基

斯特拉文斯基的创作经历了一个复杂的过程，音乐风格上有着多次的变化，体现了不同时代不同的风格特征。斯特拉文斯基早期的创作特点是现代主义与俄罗斯风格的结合，一般被称为俄罗斯时期（1908—1923）；中期的创作特点为新古典主义时期（1923—1953）；而后期的创作为序列主义时期（1953—1968）。应该说斯特拉文斯基最终是醉心于西方形形色色的现代主义音乐流派之中，这同他到国外定居及变换国籍有很大关系。如他定居于法国后，就渐渐地放弃了本民族的音乐风格而转向了新古典主义，而后期的创作主要是在美国。

斯特拉文斯基是一个多产的作曲家，作品繁多，风格各异，早期的作品带有印象主义和表现主义风格，如管弦乐《烟火》（1908），芭蕾舞剧《 火 鸟 》（1910）、《 彼 德 鲁 什 卡 》（1911）、《 春 之 祭 》（1913）， 这 三部芭蕾舞剧的创作有着鲜明的俄罗斯音乐特色。创作的歌剧有《夜莺》（1914）和《士兵的故事》（1918）等。其中《夜莺》选材于安徒生的童话，以“根据安徒生的三幕抒情传奇”为副标题，此剧上演于 1914 年 5月 26 日的巴黎歌剧院。1917 年，斯特拉文斯基将这部歌剧的主要部分以两管编制改编为交响诗《夜莺之歌》。哑剧《士兵的故事》则是一部以舞蹈、表演、朗诵、器乐演奏为一体的作品，剧中没有歌唱。这个时期，斯特拉文斯基对爵士乐所产生的兴趣，使他成为最早采用爵士乐语言进行创作的作曲家。

斯特拉文斯基中期的作品主要有《狐狸》（1922）、《 马 弗 拉 》（1922）、《 俄 狄 浦 斯王 》（1927）、《 浪 子 的历 程 》（1951） 等， 作品有着回归巴洛克和古典主义时期的形式与风格，并同时具有新古典主义的倾向。其中，歌剧《浪子的历程》是一部 三 幕 正 歌 剧， 创 作不但吸取了莫扎特和亨德尔的音乐材料，并且混合使用了各种现代派手法，意在既要表现出 18 世纪英国的背景年代，又要表现出这部剧的新古典主义风格。用作者自己的话说，是发挥了意大利歌剧、莫扎特喜歌剧和德国轻歌剧的传统。此剧于 1951 年 9 月 11 日首演于威尼斯的费尼切剧院。此外，斯特拉文斯基还创作有舞剧《普尔钦奈拉》（1920）、合唱《诗篇交响曲》（1930）以及选自圣经教义为歌词的《圣诗交响曲》等，这些作品充满了新古典主义的风格与色彩。

斯特拉文斯基后期的作品从舞剧《阿贡》（1957）开始，进而创作了一系列无调性的序列音乐作品，有合唱《哀歌》（1958）、《追思圣歌》（1966）等。

斯特拉文斯基的创作特点是广泛地吸取各种营养，这使他的作品体裁和题材的涉及面非常广泛。斯特拉文斯基一生去过很多国家，在其他国家他常常会亲自指挥自己的作品来上演。他还写有一些理论性著作，如《我的生活年谱》（1936）、《音乐诗学》（1947）等，表明了他的创作观点和思想。由于斯特拉文斯基在音乐方面的探索与成果，其数量众多、风格迥异的作品不但在世界范围内得到演出，而且被很多作曲家作为典范予以借鉴，这些都使斯特拉文斯基成为 20 世纪获得荣誉最多的作曲家，同时也是影响最大的作曲家之一。

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